Cómo escribir un briefing de fotografía de producto para sesiones más rápidas y menos revisiones | Omi.so

2. Estilo y dirección creativa: ¿qué estamos tratando de comunicar? 

En segundo lugar, describe tu visión creativa para estas fotografías y proporciona contexto sobre el estilo de tu marca. Las fotos de referencia son invaluables aquí, así que intenta encontrar algunos ejemplos con el mismo ambiente que te gustaría evocar. 

Comparte la guía de estilo que utilizan tus creativos internos y antecedentes sobre tu público objetivo. 

Tu fotógrafo debería saber quién son para las imágenes, qué aspectos del producto enfatizar, y cómo los visuales deberían hacer sentir a tu audiencia.

Incluye:

• Moodboard y/o imágenes de muestra (fuente ejemplos de fotografía creativa de producto de Instagram, Pinterest o materiales de competidores) 

• Normas de marca (colores, preferencias de iluminación, tono)

• Documentos de marketing interno sobre tu público objetivo (perfiles de clientes, investigación de mercado, mensajes clave) 

• Palabras que describan la apariencia que estás buscando (por ejemplo, si deseas tropical, lujoso, juguetón, o disparos creativos de producto minimalistas)

• Marcas que admiras o en las que te inspiras 

Ejemplo:

“La fotografía debería sentirse minimalista y limpia, similar a las imágenes de comercio electrónico de Aesop. Usa luz natural suave y un fondo blanco. Estamos vendiendo nuestros productos orgánicos para el cabello a profesionales de clase media en sus 30s. Consulta el moodboard y las normas de marca adjuntas.”

Muestra de dirección creativa 1: "Minimalista creativo". Vibes de galería de arte contemporáneo. Una estética despojada con el producto en primer plano, contra un fondo neutro.

Muestra de dirección creativa 2: "Vibrante y juguetón". Vibes kitsch, Gen Z. El producto está enmarcado por bloques de colores bold y contrastantes. Amigable para Instagram. Sombras dramáticas.

Muestra de dirección creativa 3: “Tiempo de autocuidado”. Vibes acogedoras, cálidas y indulgentes. Props y productos llenando el encuadre para crear una sensación de abundancia. Suavemente levantan con colores armoniosos. Superficies táctiles.

💡 Intenta un flujo de trabajo más inteligente: A veces, escribirás un manifiesto sobre el tipo de imagen que deseas… y los visuales que tu fotógrafo crea aún terminan totalmente fuera de lugar. Es frustrante y conduce a plazos perdidos y costosas regrabaciones.  Las herramientas de Fotografía de Producto Virtual como Omi eliminan todos los problemas creativos relacionados con la colaboración.  Simplemente:  Envía tu producto a nuestro equipo  Lo convertiremos en un Gemelo Digital (modelo 3D pixel-perfect) Usa tu modelo 3D en el Estudio Virtual para crear imágenes de producto ilimitadas Hay una biblioteca de props de más de 6,000 artículos para ayudarte a contar la historia de tu producto, además de miles de plantillas, fondos y texturas personalizables.  Lo mejor de todo, el constructor es lo suficientemente intuitivo para que un no-diseñador lo use. En lugar de escribir interminables cadenas de correos electrónicos, puedes dar vida a tu idea tú mismo. No hay límite en la cantidad de fotos virtuales que puedes crear, así que puedes experimentar hasta que el resultado sea perfecto. “Me encanta usar Omi porque puedo convertir mi idea en realidad más rápido de lo que nunca lo hice antes — incluso cuando trabajaba para los grupos más grandes de la industria.” — Julien, Gerente General @ Misencil. El equipo de la marca de belleza Misencil usó props veraniegos para accesorizar esta escena, creando un ambiente cálido y despreocupado. Con la biblioteca de 6000+ activos 3D de Omi, puedes ser creativo en contar la historia de tu producto.

3. Uso previsto: ¿dónde publicaremos estas fotos?

Describe el caso de uso para las imágenes que estás encargando. Esto ayuda a tu fotógrafo a identificar mejores prácticas para este tipo de imágenes de producto: especificaciones como relación de aspecto, formato de archivo y tamaño de imagen, así como las convenciones de imágenes en cada ubicación. 

Informa a tu fotógrafo si estás publicando las imágenes a través de varios canales, como el sitio web, redes sociales y correo electrónico. De esa manera, pueden ofrecer compartir archivos sin editar para tu equipo interno junto con las versiones finales (o pueden incluir disparos que de otro modo habrían descartado). 

Incluye:

Una mención de la(s) plataforma(s) donde aparecerá esta imagen, que podrían ser: 

• Sitios de comercio electrónico (Shopify, Amazon, Etsy, etc.)

• Anuncios pagados (Meta, Google Shopping, Amazon)

• Impresión o embalaje 

• Tu sitio web 

• Sitios de redes sociales (LinkedIn, Instagram, X, Reddit) 

Ejemplo:

“Principales fotos de empaque para listados de Amazon (fondo blanco, 2000 x 2000px), además de fotos de estilo de vida para anuncios de Meta (orientación vertical). Pueden ser reutilizadas en correos electrónicos de nurturing de leads.”

La marca de bebida energética 'Jane' usa Omi para crear visuales de producto para una diversa gama de canales de marketing, incluyendo redes sociales y PDPs.

💡 Intenta un flujo de trabajo más inteligente: quizás no sepas cada uno de los canales de marketing para los que necesitarás imágenes en los próximos seis meses. Con la fotografía de producto tradicional, eso podría significar repetir sesiones de fotos cuando surja un nuevo caso de uso, en otras palabras, comenzando todo este largo y costoso proceso de nuevo.   Omi te permite crear imágenes de producto bajo demanda. Podrías crear una imagen para una publicación de Pinterest, luego decidir seis meses después reutilizarla para un folleto impreso, o incluso un anuncio en vallas publicitarias.  Con el Estudio Virtual, puedes guardar imágenes como plantillas, para que puedas regresar a ellas en el futuro, sin necesidad de configuración adicional. Para la marca de belleza francesa, Peggy Sage, esto ha demostrado ser la clave para escalar su producción de contenido mientras mantiene la calidad muy alta. Usaron Omi para construir una biblioteca de 620 nuevas imágenes de producto, aumentando rápidamente su producción de contenido en 5X.  “Podemos diversificar fácilmente las imágenes gracias a la gran cantidad de objetos (3D) disponibles. Esto nos brinda más flexibilidad y diversidad en las imágenes ofrecidas, sin depender únicamente de diseñadores gráficos.”  — Peggy Sage

4. Lista de tomas: ¿qué imágenes realmente necesitas?

Envía una lista de tomas junto con tus descripciones de los usos previstos de estas fotos. Nunca asumas que tu fotógrafo sabrá lo que significa “algunas ángulos” para tu producto o vertical. Para algunos equipos, eso significa 3 imágenes. Para otros, son 10. Sé específico.

Pensar en todo lo que un cliente necesita visualizar para tomar una decisión de compra confiada, y construir tu lista de tomas alrededor de eso. ¿Aún no estás seguro de qué ángulos solicitar? Opta por fotografía de producto 360, un tipo de contenido interactivo que permite a los usuarios hacer zoom, rotar y voltear tus imágenes de producto. Se ha demostrado que aumenta el valor promedio de pedido en un 30%. 

Incluye:

• Ángulos específicos para imágenes (frontal, trasero, lateral, detalle, embalaje, etc.)

• Imágenes de estilo de vida vs de estudio

• En embalaje vs en uso 

• Número de imágenes por producto

Ejemplo:

“Para cada producto, necesitamos:

• 1 imagen de frente

• 1 acercamiento de la textura

• 1 imagen del embalaje

• 2 imágenes de estilo de vida en un baño”

5. Especificaciones: ¿cuáles son los requisitos de archivo que preguntar a un fotógrafo de producto?

Especifica los requisitos de archivo y entregables que requieres de tu fotógrafo de producto, hasta cómo deberían nombrar las imágenes para tu sistema de archivo interno. Esto evitará problemas de entrega de última hora y costosos trabajos administrativos. 

Incluye:

• Formato de archivo (JPEG, PNG, PSD)

• Resolución de imagen de producto / relación de aspecto / dimensiones

• Convenciones de nombrado 

• Cómo entregar los archivos 

Ejemplo:

“JPEGs, 300dpi, recorte cuadrado. Nombren los archivos por SKU. Entregados a través de Google Drive.”

💡 Intenta un flujo de trabajo más inteligente: con la fotografía tradicional, necesitas especificar las dimensiones de salida por adelantado, o arriesgarte a retrasos y rehacer más tarde. Omi te da la flexibilidad de exportar tus visuales de producto en cualquier tipo de archivo, relación de aspecto o tamaño que necesites, cuando lo necesites. Incluso puedes aumentar la resolución sin pérdida de calidad. La marca de bebida energética Jane usa Omi para exportar sus escenas en muchas relaciones de aspecto.

6. Derechos de autor y crédito: ¿quién posee las imágenes finales?

No asumas que automáticamente serás dueño de las fotos que encargas. Deberías acordar cómo (y si) tu fotógrafo desea ser acreditado, y la extensión de tus derechos de propiedad intelectual sobre el contenido.

De lo contrario, puedes enfrentarte a cargos inesperados si vuelves a utilizar imágenes para una campaña diferente.

Agrégate a acordar:

• Si recibes derechos de uso completos o limitados

• Si los derechos son globales y perpetuos

• Si el fotógrafo espera crédito o marcaje de agua

• Lo que costaría actualizar tu licencia si fuera necesario más tarde

Esto te protege de dolores de cabeza legales o de licencias más adelante. 

7. La línea de tiempo: cómo gestionar el proceso de colaboración

Prevén retrasos bloqueando el proceso antes de que comience la sesión de fotos. La falta de alineación en los plazos o las expectativas de entrega descarrilan tu cronograma de producción, lo que lleva a plazos perdidos y oportunidades perdidas. Define el flujo de trabajo desde el principio para que todos sepan qué esperar y cuándo.

Establece estas cinco cosas con antelación:

1. Fecha de la sesión de fotos y hitos: trabaja hacia atrás desde tu fecha objetivo para definir plazos para el briefing, entrega de borradores, revisiones y archivos finales

2. Expectativas de entrega: acuerda los tiempos de respuesta para cada fase: primeras pruebas, ediciones y activos finales

3. Canales de comunicación: decide cómo colaborarás — a través de Zoom, actualizaciones por correo electrónico o herramientas de gestión de proyectos

4. Rondas de edición: confirma por escrito cuántas rondas de revisión están incluidas en la tarifa de tu fotógrafo, y qué cuenta como fuera de alcance

5. Puntos de aprobación: asigna quién es responsable de dar feedback y aprobación en cada etapa 

Un proceso claro, documentado por escrito, mitiga los retrasos relacionados con el trabajo en equipo. 

Ejemplo:

“Sesión de fotos el 10 de agosto. Primeros borradores para el 15 de agosto. Una reunión de feedback en Zoom el 20 de agosto. Entrega final para el 25 de agosto.

El contacto principal será Sarah (sarah@brand.com). Por favor, envíale los borradores por correo electrónico. Ella te dará retroalimentación dentro de 48 horas.”

💡 Intenta un flujo de trabajo más inteligente: incluso con un plan claro, colaborar con un fotógrafo externo a menudo implica ciclos de retroalimentación y retrasos inesperados. Después de todo, el trabajo creativo es inherentemente impredecible, y habrá múltiples interesados con diferentes opiniones que necesitan aprobar estas imágenes de producto.   Omi elimina este ir y venir y acelera el tiempo de respuesta de tu producción entre 3 y 20 veces. Conoces tu marca mejor: sus convenciones visuales, su atmósfera y lo que resuena con sus clientes. Con Omi, tú mismo creas las imágenes del producto — así que no hay peligro de perder el rumbo en estas. Eso significa decisiones más rápidas y una salida visual que refleja genuinamente tu marca.  Solo pregunta al equipo de Dialect Fragrances. Cambiaron a Omi para crear imágenes suntuosas para sus fragancias de lujo, y nunca miraron atrás.  “Antes de Omi, producir imágenes de producto y creativos publicitarios tomaba mucho tiempo y era costoso. Hoy, gracias a Omi, crear todos nuestros visuales de producto, contenido de marketing y anuncios es mucho más rápido y fácil.” – Dialect Fragrances La marca de fragancias Dialect usa Omi para crear imágenes de producto con problemas mínimos relacionados con el proceso (sin comprometer la calidad o la creatividad)