10 techniques éprouvées pour la composition en photographie de produit | Omi.so
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Miranda Gabbott
22 août 2025
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10 techniques éprouvées pour la composition en photographie de produit | Omi.so
Lorsque une photo de produit fonctionne, vous ne pensez pas pourquoi - vous voulez juste cliquer sur 'acheter maintenant.' Mais derrière chaque image de produit qui pousse à la conversion se cache un ensemble de décisions compositionnelles qui aident à communiquer la valeur du produit.
Que vous créiez des images de produit pour l'en-tête d'une page de destination, des visuels accrocheurs pour des publicités payantes ou des photos PLP pour un défilement de style catalogue, la composition de votre image façonne l'efficacité avec laquelle elle vend votre produit.
Dans ce guide, nous allons décomposer 10 règles de composition incontournables qui informent votre stratégie de photographie de produit. Vous apprendrez à livrer une photographie de produit créative qui est à la fois belle et stratégique, que vous informiez un photographe de produit ou que vous utilisiez un outil comme Omi pour réaliser vous-même des prises de vue de produits avec la technologie Digital Twin.
Avoir confiance en la composition de votre photographie de produit ouvre de nombreuses portes à l'exploration créative et à la performance dans votre marketing.
Expérimentez avec un nombre illimité de compositions de photos de produits
Avec le studio photo virtuel d'Omi, vous avez toute liberté pour essayer toutes les techniques de composition possibles — sans payer pour le temps de studio.
1. La meilleure composition dépend du contexte de l'image
La composition de votre photo de produit dépendra de l'utilisation que vous avez prévue pour l'image. Dans certains cas, la mise en page sera indiquée pour vous par une plateforme, aucune théorie de conception requise !
Medik8 a opté pour un packshot créatif en groupe pour mettre en scène la newsletter dans l'en-tête. Ensuite, des prises de vue en flat lay plus simples des produits présentés ont offert une démonstration visuelle de type plus détaillée pour les conversions.
Pour prendre quelques exemples :
La photographie de produit Amazon (au moins la première image) devrait être prise sur un fond blanc, avec 85 % de l'image consacrée à votre produit.
Les publicités sociales nécessitent une composition accrocheuse pour empêcher les utilisateurs de faire défiler. Vous pouvez expérimenter considérablement avec la composition : pensez à des accessoires excitants et à des angles curieux.
Les bannières d'email nécessitent souvent un espace négatif considérable pour le texte principal, les CTA et les logos.
Les pages de détails de produits (PDP) auront besoin de plusieurs photos de packshots propres et zoomables prises sous différents angles.
2. Prévoir les rapports d'aspect finaux
Communiquez le rapport d'aspect final, la taille et l'utilisation prévue de vos images avant le tournage. Trop souvent, les marketeurs rognent les images pour des cas d'utilisation imprévus, ruinant la composition originale et compromettant la performance des images.
Regardez l'image de l'histoire Instagram à droite. Endro Cosmétiques a laissé de l'espace négatif (c'est-à-dire de l'espace inutilisé) au-dessus du produit lorsqu'ils ont composé la scène afin d'ajouter du texte et une interface là-bas. Sans cette considération à l'avance, ils auraient pu se retrouver avec un rognage maladroit pour les adapter plus tard.
Différents rapports d'aspect exigent différentes stratégies de cadrage, par exemple :
Les formats carrés, comme pour une image en mosaïque sur un PLP, fonctionnent mieux avec des compositions centrées.
Les rognages verticaux, comme ceux pour les histoires Instagram, nécessitent plus d'équilibre visuel de haut en bas.
Si vous ne prévoyez pas ces rapports à l'avance, vous risquez de perdre des informations visuelles clés, de distordre les proportions du produit ou d'affaiblir la capacité de l'image à capter l'attention (et finalement, à convertir).
💡 Astuce : Les coûts de photographie de produit s'accumulent, il est donc compréhensible de vouloir réutiliser autant d'images que possible. Commander des images avec les rapports d'aspect finaux en tête est une bonne idée en théorie. Dans la pratique, vous pourriez avoir besoin d'images pour des cas d'utilisation imprévus. Voici une solution : passer de la photographie de produit traditionnelle à un outil de photographie de produit virtuel comme Omi. Avec Omi, vous avez accès à un studio photo virtuel — un éditeur intuitif où vous pouvez avoir un nombre illimité de séances photo, en utilisant un modèle 3D (ou jumeau numérique) de votre produit. Vous pouvez facilement "refaire" vos images de produit avec différentes compositions, tailles et rapports d'aspect — pas de rognage nécessaire. Vous pouvez transformer une histoire Instagram en une bannière de site web… ou même une image d'affiche.
 L'équipe de Misencil sait que les images de style de vie ont souvent une sensation plus cinématographique, et ont donc opté pour une composition en paysage. |
3. Jouez avec l'équilibre en considérant le poids visuel
En photographie, le poids visuel fait référence à combien un élément attire l'attention dans une image. Les éléments "plus lourds" comme les couleurs sombres, les textures audacieuses et les grands objets attirent le regard.
Fauchon, Clarins et Panier des Sens utilisent des compositions instables ici pour un aspect rêveur et immersif.
Fauchon, Clarins et Panier des Sens appliquent des compositions stables pour un aspect ancré qui inspire confiance, clarté et assurance.
Les images lourdes en bas semblent plus ancrées et naturelles car c'est ainsi que nous expérimentons le monde. Pensez simplement aux paysages ou aux couchers de soleil, avec la terre solide dans le tiers inférieur de l'image et le ciel au-dessus.
À l'inverse, les photos lourdes en haut semblent instables ; comme si elles pouvaient basculer.
Dans ce contexte, expérimentez avec :
Des images "instables" lourdes en haut pour des visuels qui doivent être inattendus pour capter l'attention, comme des publicités et des publications sur les réseaux sociaux.
Des images "stables" lourdes en bas pour des visuels pour PDP et les listes Amazon, où le but est de transmettre confiance et clarté.
💡 Astuce : avec Omi, vous pouvez expérimenter avec des visuels "lourds en haut" en créant des images et des vidéos de produits défiant la gravité. Pensez : des cosmétiques équilibrés à des angles impossibles, ou des bouteilles de vin tournant en apesanteur. Avec la photographie virtuelle, vous pouvez créer des vidéos qui nécessiteraient autrement toute une équipe d'effets spéciaux pour créer — et exécuter des compositions que la photographie traditionnelle ne permettrait jamais. Lorsqu'ils ont lancé leur nouveau sérum anti-âge, Esthederm a transformé ses compositions d'images fixes en vidéo, élargissant considérablement leur arsenal d'actifs et prolongeant leur campagne. |
4. Utilisez la règle des tiers pour créer une harmonie
La règle des tiers est l'une des techniques les plus célèbres et les plus fiables en théorie de la conception. Elle donne aux images un bon mélange d'équilibre et de dynamisme, créant des images qui ont un sens du mouvement mais qui semblent toujours intentionnelles.
Exemple de la ‘règle des tiers’ appliquée par Endro Cosmétiques pour créer un sentiment d'harmonie. Cela n'aurait pas été réalisé avec un design centré, qui tend à sembler confrontational (appliquée plus souvent à des visuels de conversion directe).
Il suffit de diviser votre image en neuf parties égales à l'aide de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales — et de placer les éléments clés le long de ces lignes ou à leurs intersections (parfois appelées ‘points forts’ ou ‘forces’).
La règle des tiers est une technique compositionnelle efficace pour les images PDP, où l'accent est mis sur la communication claire des détails d'un produit, plutôt que sur la capture de l'attention d'un acheteur.
Par exemple, disons que vous travaillez dans le secteur de l'électronique haute technologie et que vous photographiez une paire d'écouteurs. Vous pourriez aligner le bord de vos écouteurs avec une ligne verticale, et le sol sous l'écouteur avec une ligne horizontale. Facile !
5. Utilisez des diagonales pour créer des images dynamiques pour des publicités et des réseaux sociaux
La composition diagonale est une technique qui attire l'attention et qui est excellente pour des publicités et des publications sur les réseaux sociaux, où l'objectif est d'arrêter les utilisateurs dans leur élan.
Comme son nom l'indique, cette stratégie consiste à placer des éléments compositionnels le long d'un axe diagonal, plutôt que de s'en tenir à la grille horizontale ou verticale. Les mises en page diagonales introduisent un sens subtil de mouvement et d'énergie.
Des compositions diagonales de haut en bas à gauche suivent la façon dont les gens lisent une page (s'ils sont habitués à lire des alphabets comme le latin ou le grec, en fait). Cela semble dynamique mais naturel à regarder.
Des compositions diagonales de bas à gauche à haut à droite semblent plus difficiles et percutantes — une montée plutôt qu'une glissade. Cet angle donne de la puissance à une image.
💡 Astuce : si vous utilisez Omi, il est facile de créer une image énergique avec des rangées parallèles de votre produit, disposées en diagonale. Ce format est vraiment un spectacle pour les publicités, les flyers et les images sur les réseaux sociaux. Consultez ce tutoriel pour apprendre comment : |
6. Utilisez une composition triangulaire pour équilibrer mouvement et calme
Les mises en page triangulaires sont un incontournable pour des prises de vue de produits structurées mais dynamiques. Disposer les accessoires et les produits en forme de triangle crée des images visuellement engageantes qui se sentent à la fois vives et élégantes.
Les lignes diagonales des triangles ajoutent du mouvement, tandis que leur forme lourde en bas crée une sensation d'équilibre.
Par exemple, imaginez que vous photographiez un trio de soins de la peau pour une publicité : un nettoyant, un tonique et une crème hydratante. Placez le nettoyant et le tonique côte à côte à la base, et élevez légèrement la crème hydratante (votre produit vedette), formant un triangle.
Cela attire le regard vers le haut vers l'élément le plus important et crée un sens de cohésion sans paraître trop statique.
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Le ciel est la limite. Le studio virtuel basé sur les « jumeaux numériques » d'Omi vous permet de créer des images de produits performantes à la demande.
7. Utilisez la règle des nombres impairs pour créer des images attrayantes
La 'règle des nombres impairs' stipule que des nombres impairs de sujets rendent les compositions plus dynamiques. Lorsque vous stylisez votre scène avec des produits ou des accessoires, optez pour trois ou cinq éléments au lieu de deux ou quatre. C'est une astuce simple pour ajouter de l'intérêt visuel.
Pas si différent de la 'règle des tiers', la 'règle des nombres impairs' crée une sensation dynamique et apaisante. Le cerveau humain est attiré par les compositions visuelles asymétriques.
Cette mise en page fonctionnerait particulièrement bien sur les pages d'atterrissage de catégories, où vous devez attirer l'attention sur un groupe de produits. Par exemple, si vous concevez une composition d'image pour une page d'atterrissage de bougies sur le thème de l'été, au lieu de placer deux bougies côte à côte, essayez d'en disposer cinq à différentes hauteurs.
Cela semble plus organique et incite l'œil du spectateur à se déplacer autour du cadre, ce qui est susceptible d'améliorer le temps passé sur la page.
8. Expérimentez avec la spirale de Fibonacci pour une harmonie de niveau artistique
Vous avez peut-être entendu parler du triangle doré ou spirale de Fibonacci. En tant que technique compositionnelle, l'idée est de guider l'œil du spectateur à travers le cadre en courbe douce, en commençant par le point focal et en s'éloignant en spirale.
Placer votre produit au sommet de la spirale de Fibonacci attire l'œil. Dans ce cas, l'espace négatif restant a été utilisé pour du texte de soutien.
Vous n'avez pas besoin de suivre la spirale de manière littérale, mais l'utiliser comme cadre vous aide à positionner votre produit de manière intuitive et esthétiquement plaisante.
Par exemple, si vous créez une image héroïque pour une page d'atterrissage, placez le produit au centre de la spirale et disposez les accessoires ou les ombres le long de la courbe.
Ce type d'écoulement visuel guidé encourage les clients à se concentrer sur les caractéristiques clés du produit et augmente les chances qu'ils restent engagés plus longtemps, ce qui est souvent corrélé à une amélioration du temps de séjour.
9. Ajoutez des niveaux pour créer un sens de profondeur et d'échelle
Les images de produits avec un seul plan d'information peuvent sembler sans vie. Au lieu de cela, vous devez viser à communiquer la profondeur, comme si l'action de l'image se poursuivait en dehors du cadre compositionnel.
Les images de style de vie comme celles-ci appliquent généralement des compositions en profondeur. Fonctionne bien pour les médias sociaux, le branding, et pour compléter les images de produits à conversion plate sur vos PDP.
Pour ce faire, introduisez plusieurs niveaux dans votre composition : premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan. Cela pourrait signifier placer votre produit sur un podium, derrière un accessoire, ou contre un arrière-plan qui reflète son utilisation dans le monde réel.
Il est particulièrement important d'ajouter de la profondeur aux images PDP. Les niveaux ancrent le produit dans l'espace, offrant une référence d'échelle importante qui aide les clients à comprendre ce qu'ils recevraient s'ils cliquaient sur “Acheter maintenant”. Cela peut les rassurer : “oui, cette bouteille va tenir dans mon sac”, ou “cette bougie est de bonne taille pour ma table basse.”
💡 Conseil pro : une manière classique de créer de la profondeur dans la photographie de produits est de placer votre produit sur un podium. Il y en a des dizaines dans le Studio Photo Virtuel d'Omi (avec plus de 6.000 autres objets). Cela vaut certainement mieux que de commander une multitude de podiums en polystyrène sur Amazon. |
10. N'oubliez pas que ces principes s'appliquent au vidéo
Les vidéos de produits ont montré qu'elles augmentent considérablement les taux de conversion. Si vous ne les créez pas pour vos produits phares, considérez ceci comme votre signe de commencer.
Ce échantillon de vidéos démontre de nombreux principes de design que nous avons couverts : poids visuel, design diagonal, profondeur, contexte, et considérations de format.
Pour les vidéos non narratives qui visent simplement à mettre en valeur votre produit de manière plus vivante, ces mêmes principes compositionnels sont valables.
Que vous planifiez un plan 3D rotatif ou une annonce sociale de 10 secondes, la règle des nombres impairs, les compositions triangulaires, et prendre en compte le poids visuel peuvent tous aider à garantir que votre vidéo a l'air soignée et professionnelle.
Réussir votre composition d'image produit augmentera vos conversions
La composition de la photographie de produits consiste à mettre en avant quelles informations visuelles vous souhaitez que vos acheteurs remarquent. Des compositions propres et simples sont essentielles pour les pages de liste de produits (PLP) et les pages de détail (PDP), et des compositions créatives rehaussent vos images pour le marketing, les médias sociaux, et les campagnes de marque.
Si vous omettez de prendre en compte la composition dès le départ, vous pourriez vous retrouver à prononcer ces petits mots que tous les designers détestent : “corrigeons cela en post-production”. Compter sur l'édition pour corriger des erreurs initiales coûte souvent plus de temps et réduit la qualité de l'image.
Le résultat final ? Des projets de contenu qui dépassent très largement le budget.
La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez plus besoin d'avoir un plan maître dès le départ pour créer des images avec des compositions appropriées. Avec Omi, la composition devient une partie du processus créatif tout au long — pas un problème de post-production — vous aidant à créer des visuels qui sont beaux, intentionnels et conçus pour convertir.
Expérimentez avec une gamme illimitée de compositions de photos de produits
Avec le studio photo virtuel d'Omi, vous avez la liberté d'essayer toutes les techniques de composition possibles, sans payer pour un temps de studio illimité.
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Miranda Gabbott
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Technical Writer, 3D Product Visualization
Miranda Gabbot.
