10 techniques éprouvées pour la composition en photographie de produit | Omi.so
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Miranda Gabbott
22 août 2025
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10 techniques éprouvées pour la composition en photographie de produit | Omi.so
Lorsque une photo de produit fonctionne, vous ne pensez pas pourquoi - vous voulez juste cliquer sur 'acheter maintenant.' Mais derrière chaque image de produit qui pousse à la conversion se cache un ensemble de décisions compositionnelles qui aident à communiquer la valeur du produit.
Que vous créiez des images de produit pour l'en-tête d'une page de destination, des visuels accrocheurs pour des publicités payantes ou des photos PLP pour un défilement de style catalogue, la composition de votre image façonne l'efficacité avec laquelle elle vend votre produit.
Dans ce guide, nous allons décomposer 10 règles de composition incontournables qui informent votre stratégie de photographie de produit. Vous apprendrez à livrer une photographie de produit créative qui est à la fois belle et stratégique, que vous informiez un photographe de produit ou que vous utilisiez un outil comme Omi pour réaliser vous-même des prises de vue de produits avec la technologie Digital Twin.
Avoir confiance en la composition de votre photographie de produit ouvre de nombreuses portes à l'exploration créative et à la performance dans votre marketing.
Expérimentez avec un nombre illimité de compositions de photos de produits
Avec le studio photo virtuel d'Omi, vous avez toute liberté pour essayer toutes les techniques de composition possibles — sans payer pour le temps de studio.
1. La meilleure composition dépend du contexte de l'image
La composition de votre photo de produit dépendra de l'utilisation que vous faites de l'image. Dans certains cas, la mise en page sera prescrite pour vous par une plateforme, aucune théorie du design requise !
Medik8 a opté pour un packshot de groupe créatif pour créer l'ambiance de la newsletter dans l'en-tête. Ensuite, des prises de vue à plat plus simples des produits en vedette ont offert un affichage visuel de type démonstration plus détaillé pour les conversions.
Pour prendre quelques exemples :
Photographie de produit Amazon (au moins la première image) doit être prise sur un fond blanc, avec 85 % de l'image occupée par votre produit.
Publicités sur les réseaux sociaux nécessitent une composition accrocheuse pour empêcher les utilisateurs de faire défiler. Vous pouvez expérimenter considérablement avec la composition : pensez à des accessoires excitants et à des angles intéressants.
Bannières d'email ont souvent besoin d'un espace négatif considérable pour le texte des titres, les CTA, et les logos.
Pages de détails de produit (PDPs) auront besoin de plusieurs photos de packshot propres et zoomables de divers angles.
2. Planifiez pour le (ou les) rapport(s) d'aspect final(s)
Communiquez le rapport d'aspect final, la taille, et l'utilisation prévue de vos images avant la prise de vue. Bien trop souvent, les marketeurs recadrent des images pour des cas d'utilisation imprévus, ruinant la composition originale et compromettant la performance des images.
Regardez l'image de l'histoire Instagram à droite. Endro a laissé un espace négatif (c'est-à-dire un espace inutilisé) au-dessus du produit lorsqu'ils ont composé la scène afin d'ajouter du texte et de l'interface là-bas. Sans cette considération à l'avance, ils auraient pu se retrouver avec un recadrage maladroit pour les intégrer plus tard.
Différents rapports d'aspect demandent différentes stratégies de cadrage, par exemple:
Formats carrés, tels que pour une image en mosaïque sur un PLP, fonctionnent mieux avec des compositions centrées.
Cadrages verticaux, comme ceux des Stories Instagram, ont besoin de plus d'équilibre visuel de haut en bas.
Si vous ne planifiez pas pour ces rapports à l'avance, vous risquez de perdre des informations visuelles clés, de déformer les proportions du produit, ou d'affaiblir la capacité de l'image à attirer l'attention (et finalement, à convertir).
💡 Astuce pro : les coûts de photographie de produit s'accumulent, donc il est compréhensible de vouloir réutiliser autant d'images que possible. Commander des images avec les rapports d'aspect finaux à l'esprit est une bonne idée en théorie. En pratique, vous pourriez avoir besoin d'images pour des cas d'utilisation imprévus. Voici une solution : passez de la photographie de produit traditionnelle à un outil de photographie de produit virtuel comme Omi. Avec Omi, vous avez accès à un Studio photo virtuel — un éditeur intuitif où vous pouvez avoir un nombre illimité de séances de photos, en utilisant un modèle 3D (ou Digital Twin) de votre produit. Vous pouvez facilement « reconfier » vos images de produit avec différentes compositions, tailles et rapports d'aspect — sans recadrage nécessaire. Vous pouvez transformer une histoire Instagram en une bannière de site web… ou même une image publicitaire.
 L'équipe de Misencil sait que les images de style de vie ont souvent une sensation plus cinématographique, et ont donc opté pour une composition en paysage. |
3. Jouez avec l'équilibre en considérant le poids visuel
En photographie, le poids visuel fait référence à la quantité d'attention qu'un élément commande dans une image. Les éléments « plus lourds » comme les couleurs sombres, les textures audacieuses et les grands objets attirent le regard.
Fauchon, Clarins, et Panier des Sens utilisent des compositions instables ici pour un look rêveur et immersif.
Fauchon, Clarins, et Panier des Sens appliquent des compositions stables pour un look ancré qui instille la confiance, la clarté et la confiance.
Les images lourdes en bas semblent plus ancrées et naturelles puisque c'est ainsi que nous expérimentons le monde. Pensez simplement aux paysages ou aux couchers de soleil, avec la terre solide dans le tiers inférieur de l'image et le ciel au-dessus.
À l'inverse, les photos lourdes en haut semblent instables; comme si elles pourraient basculer.
Compte tenu de cela, expérimentez avec:
Images instables lourdes en haut pour les visuels qui doivent être inattendus afin d'attirer l'attention, comme les publicités et les publications sur les réseaux sociaux.
Images stables lourdes en bas pour les visuels pour les PDPs et les listes Amazon, où le but est de transmettre confiance et clarté.
💡 Astuce pro : avec Omi, vous pouvez expérimenter avec des visuels lourds en haut en créant des images et des vidéos de produit qui défient la gravité. Pensez : cosmétiques équilibrés à des angles impossibles, ou bouteilles de vin tournant en apesanteur. Avec la photographie virtuelle, vous pouvez créer des vidéos qui nécessiteraient autrement toute une équipe d'effets spéciaux pour les créer — et exécuter des compositions que la photographie traditionnelle ne permettrait jamais. Lorsqu'ils ont lancé leur nouveau sérum anti-âge, Esthederm a transformé leurs compositions d'images fixes en vidéo, élargissant considérablement leur arsenal d'actifs, et étendant leur campagne. |
4. Utilisez la règle des tiers pour créer de l'harmonie
La règle des tiers est l'une des techniques les plus célèbres et fiables en théorie du design. Elle apporte aux images un bon mélange d'équilibre et de dynamisme, créant des images qui ont un sens du mouvement mais restent intentionnelles.
Exemple de la 'règle des tiers' appliquée par Endro pour créer un sens de l'harmonie. Cela n'aurait pas été atteint avec un design centré, qui tend à être confrontant (plus souvent appliqué aux visuels de conversion directe).
Divisez simplement votre image en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux verticales — et placez les éléments clés le long de ces lignes ou à leurs intersections (parfois appelées 'points de force' ou 'forces').
La règle des tiers est une technique de composition efficace pour les images PDP, où l'accent est mis sur la communication claire des détails sur un produit, plutôt que sur la capture de l'attention d'un acheteur.
Par exemple, disons que vous travaillez dans l'industrie de l'électronique haute technologie et que vous photographiez une paire de casques. Vous pourriez aligner le bord de vos casques avec une ligne verticale, et le sol sous le casque avec une ligne horizontale. Facile !
5. Utilisez des diagonales pour créer des images dynamiques pour les annonces et les réseaux sociaux
La composition diagonale est une technique accrocheuse idéale pour les annonces et les publications sur les réseaux sociaux, où l'objectif est d'arrêter les utilisateurs dans leur élan.
Comme son nom l'indique, cette stratégie implique de placer des éléments de composition le long d'un axe diagonal, plutôt que de rester sur la grille horizontale ou verticale. Les mises en page diagonales introduisent un subtil sens du mouvement et de l'énergie.
Compositions diagonales de haut gauche vers bas droite suivent comment les gens lisent une page (s'ils ont l'habitude de lire des alphabets comme le latin ou le grec, c'est-à-dire). Cela semble dynamique mais naturel à regarder.
Compositions diagonales de bas gauche vers haut droitesont plus difficiles et percutantes — une montée au lieu d'une descente. Cet angle donne du pouvoir à une image.
💡 Astuce pro : si vous utilisez Omi, il est facile de créer une image énergique avec des rangées parallèles de votre produit, disposées en diagonale. Le format est un véritable accroche-regard pour les annonces, les flyers, et les images sur les réseaux sociaux. Découvrez ce tutoriel pour apprendre comment : |
6. Utilisez une composition en triangle pour équilibrer le mouvement et le calme
Les mises en page triangulaires sont une solution idéale pour des prises de vue de produit structurées mais dynamiques. Disposer les accessoires et les produits en forme de triangle crée des images visuellement engageantes qui semblent à la fois dynamiques et réfléchies.
Les lignes diagonales des triangles ajoutent du mouvement, tandis que leur forme lourde en bas crée un sentiment d'équilibre.
Par exemple, disons que vous photographiez un trio de soins de la peau pour une annonce : un nettoyant, une lotion tonifiante, et un hydratant. Placez le nettoyant et la lotion côte à côte à la base, et élevez légèrement l'hydratant (votre produit vedette) au-dessus, en formant un triangle.
Cela attire le regard vers le haut vers l'élément le plus important, et crée une sensation de cohésion sans paraître trop statique.
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Le ciel est la limite. Le studio virtuel basé sur les « jumeaux numériques » d'Omi vous permet de créer des images de produits performantes à la demande.
7. Utilisez la règle des nombres impairs pour créer des images attrayantes
La 'règle des nombres impairs' stipule que des nombres impairs de sujets rendent les compositions plus dynamiques. Lorsque vous stylisez votre scène avec des produits ou des accessoires, optez pour trois ou cinq éléments au lieu de deux ou quatre. C'est une astuce simple pour ajouter de l'intérêt visuel.
Pas si différent de la 'règle des tiers', la 'règle des nombres impairs' crée une sensation dynamique et apaisante. Le cerveau humain est attiré par les compositions visuelles asymétriques.
Cette mise en page fonctionnerait particulièrement bien sur les pages d'atterrissage de catégories, où vous devez attirer l'attention sur un groupe de produits. Par exemple, si vous concevez une composition d'image pour une page d'atterrissage de bougies sur le thème de l'été, au lieu de placer deux bougies côte à côte, essayez d'en disposer cinq à différentes hauteurs.
Cela semble plus organique et incite l'œil du spectateur à se déplacer autour du cadre, ce qui est susceptible d'améliorer le temps passé sur la page.
8. Expérimentez avec la spirale de Fibonacci pour une harmonie de niveau artistique
Vous avez peut-être entendu parler du triangle doré ou spirale de Fibonacci. En tant que technique compositionnelle, l'idée est de guider l'œil du spectateur à travers le cadre en courbe douce, en commençant par le point focal et en s'éloignant en spirale.
Placer votre produit au sommet de la spirale de Fibonacci attire l'œil. Dans ce cas, l'espace négatif restant a été utilisé pour du texte de soutien.
Vous n'avez pas besoin de suivre la spirale de manière littérale, mais l'utiliser comme cadre vous aide à positionner votre produit de manière intuitive et esthétiquement plaisante.
Par exemple, si vous créez une image héroïque pour une page d'atterrissage, placez le produit au centre de la spirale et disposez les accessoires ou les ombres le long de la courbe.
Ce type d'écoulement visuel guidé encourage les clients à se concentrer sur les caractéristiques clés du produit et augmente les chances qu'ils restent engagés plus longtemps, ce qui est souvent corrélé à une amélioration du temps de séjour.
9. Ajoutez des niveaux pour créer un sens de profondeur et d'échelle
Les images de produits avec un seul plan d'information peuvent sembler sans vie. Au lieu de cela, vous devez viser à communiquer la profondeur, comme si l'action de l'image se poursuivait en dehors du cadre compositionnel.
Les images de style de vie comme celles-ci appliquent généralement des compositions en profondeur. Fonctionne bien pour les médias sociaux, le branding, et pour compléter les images de produits à conversion plate sur vos PDP.
Pour ce faire, introduisez plusieurs niveaux dans votre composition : premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan. Cela pourrait signifier placer votre produit sur un podium, derrière un accessoire, ou contre un arrière-plan qui reflète son utilisation dans le monde réel.
Il est particulièrement important d'ajouter de la profondeur aux images PDP. Les niveaux ancrent le produit dans l'espace, offrant une référence d'échelle importante qui aide les clients à comprendre ce qu'ils recevraient s'ils cliquaient sur “Acheter maintenant”. Cela peut les rassurer : “oui, cette bouteille va tenir dans mon sac”, ou “cette bougie est de bonne taille pour ma table basse.”
💡 Conseil pro : une manière classique de créer de la profondeur dans la photographie de produits est de placer votre produit sur un podium. Il y en a des dizaines dans le Studio Photo Virtuel d'Omi (avec plus de 6.000 autres objets). Cela vaut certainement mieux que de commander une multitude de podiums en polystyrène sur Amazon. |
10. N'oubliez pas que ces principes s'appliquent au vidéo
Les vidéos de produits ont montré qu'elles augmentent considérablement les taux de conversion. Si vous ne les créez pas pour vos produits phares, considérez ceci comme votre signe de commencer.
Ce échantillon de vidéos démontre de nombreux principes de design que nous avons couverts : poids visuel, design diagonal, profondeur, contexte, et considérations de format.
Pour les vidéos non narratives qui visent simplement à mettre en valeur votre produit de manière plus vivante, ces mêmes principes compositionnels sont valables.
Que vous planifiez un plan 3D rotatif ou une annonce sociale de 10 secondes, la règle des nombres impairs, les compositions triangulaires, et prendre en compte le poids visuel peuvent tous aider à garantir que votre vidéo a l'air soignée et professionnelle.
Réussir votre composition d'image produit augmentera vos conversions
La composition de la photographie de produits consiste à mettre en avant quelles informations visuelles vous souhaitez que vos acheteurs remarquent. Des compositions propres et simples sont essentielles pour les pages de liste de produits (PLP) et les pages de détail (PDP), et des compositions créatives rehaussent vos images pour le marketing, les médias sociaux, et les campagnes de marque.
Si vous omettez de prendre en compte la composition dès le départ, vous pourriez vous retrouver à prononcer ces petits mots que tous les designers détestent : “corrigeons cela en post-production”. Compter sur l'édition pour corriger des erreurs initiales coûte souvent plus de temps et réduit la qualité de l'image.
Le résultat final ? Des projets de contenu qui dépassent très largement le budget.
La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez plus besoin d'avoir un plan maître dès le départ pour créer des images avec des compositions appropriées. Avec Omi, la composition devient une partie du processus créatif tout au long — pas un problème de post-production — vous aidant à créer des visuels qui sont beaux, intentionnels et conçus pour convertir.
Expérimentez avec une gamme illimitée de compositions de photos de produits
Avec le studio photo virtuel d'Omi, vous avez la liberté d'essayer toutes les techniques de composition possibles, sans payer pour un temps de studio illimité.
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Miranda Gabbott
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Technical Writer, 3D Product Visualization
Miranda Gabbot.
