10 Técnicas probadas para la composición de fotografía de productos | Omi.so
Written by
Miranda Gabbott
22 ago 2025
Table of contents
10 Técnicas probadas para la composición de fotografía de productos | Omi.so
Cuando una foto de producto funciona, no piensas en el porqué; solo quieres hacer clic en 'comprar ahora'. Pero detrás de cada imagen de producto que impulsa conversiones hay un conjunto de decisiones compositivas que ayudan a comunicar el valor del producto.
Ya sea que estés creando imágenes de producto para el encabezado de una página de aterrizaje, visuales que detienen el desplazamiento para anuncios pagados, o fotos de PLP para escaneos al estilo catálogo, la composición de tu imagen moldea cuán efectivamente vende tu producto.
En esta guía, desglosaremos 10 reglas de composición que debes conocer y que informan tu estrategia de fotografía de producto. Aprenderás cómo ofrecer fotografía de producto creativa que sea tanto hermosa como estratégica, ya sea que estés informando a un fotógrafo de producto o utilizando una herramienta como Omi para crear tomas de producto tú mismo con tecnología de Gemelo Digital.
La confianza en la composición de tu fotografía de producto abre muchas puertas a la exploración creativa y al rendimiento en tu marketing.
Experimenta con un número ilimitado de composiciones de fotos de productos
Con el Estudio Fotográfico Virtual de Omi, tienes total libertad para probar todas las técnicas de composición posibles, sin pagar por el tiempo en el estudio.
1. La mejor composición depende del contexto de la imagen
La composición de tu foto de producto dependerá de para qué necesitas la imagen. En algunos casos, el diseño será prescrito para ti por una plataforma, ¡sin necesidad de teoría del diseño!
Medik8 optó por una creativa fotografía de grupo para establecer el escenario del boletín en el encabezado. Luego, tomas de productos en plano más simples ofrecieron una presentación visual tipo demo más detallada para las conversiones.
Para dar algunos ejemplos:
Fotografía de productos en Amazon (al menos la primera imagen) debería ser tomada sobre un fondo blanco, con el 85% de la imagen ocupada por tu producto.
Anuncios en redes sociales requieren una composición llamativa para detener a los usuarios que están desplazándose. Puedes experimentar considerablemente con la composición: piensa en elementos emocionales y ángulos curiosos.
Banners de correos electrónicos a menudo necesitan un considerable espacio negativo para el texto del encabezado, los CTA y los logotipos.
Páginas de detalles de productos (PDPs) necesitan múltiples fotos de packshot limpias y ampliables desde una variedad de ángulos.
2. Planifica las proporciones finales
Comunica la proporción, tamaño y uso previsto de tus imágenes antes de la sesión de fotos. Con demasiada frecuencia, los comerciantes recortan imágenes para casos de uso imprevistos, arruinando la composición original y comprometiendo el rendimiento de las imágenes.
Mira la imagen de la historia de Instagram a la derecha. Endro Cosmétiques dejó espacio negativo (es decir, espacio no utilizado) por encima del producto cuando compusieron la escena para poder añadir texto e interfaces allí. Sin esta consideración por adelantado, podrían haber terminado con un recorte incómodo para ajustarse a esto más tarde.
Diferentes proporciones requieren diferentes estrategias de encuadre, por ejemplo:
Formatos cuadrados, como para una imagen en mosaico en un PLP, funcionan mejor con composiciones centradas.
Crops verticales, como los de las historias de Instagram, necesitan más equilibrio visual de arriba a abajo.
Si no planificas estas proporciones con anticipación, arriesgas perder información visual clave, distorsionar las proporciones del producto o debilitar la capacidad de la imagen para captar atención (y, en última instancia, convertir).
💡 Consejo profesional: Los costos de la fotografía de productos se acumulan, por lo que es comprensible querer reutilizar tantas imágenes como sea posible. Encargar imágenes teniendo en cuenta las proporciones finales es una buena idea en teoría. En la práctica, puedes necesitar imágenes para casos de uso imprevistos. Aquí hay una solución: cambia de la fotografía de productos tradicional a una herramienta de Fotografía de Productos Virtual como Omi. Con Omi, tienes acceso a un Estudio Fotográfico Virtual — un editor intuitivo donde puedes tener una cantidad ilimitada de sesiones de fotos, utilizando un modelo 3D (o gemelo digital) de tu producto. Puedes “rehacer” fácilmente tus imágenes de productos con diferentes composiciones, tamaños y proporciones — sin necesidad de recortes. Puedes convertir una historia de Instagram en un banner de sitio web… o incluso en una imagen de valla publicitaria.
 El equipo de Misencil sabe que las imágenes de estilo de vida a menudo tienen una sensación más cinematográfica, y por lo tanto optaron por una composición de paisaje. |
3. Juega con el equilibrio considerando el peso visual
En fotografía, el peso visual se refiere a cuánta atención demanda un elemento en una imagen. Los elementos “más pesados” como colores oscuros, texturas audaces y objetos grandes llaman la atención.
Fauchon, Clarins y Panier des Sens utilizan composiciones inestables aquí para lograr un aspecto de ensueño e inmersivo.
Fauchon, Clarins y Panier des Sens aplican composiciones estables para un aspecto fundamentado que infunde confianza, claridad y seguridad.
Las imágenes más pesadas en la parte inferior se sienten más ancladas y naturales ya que así es como experimentamos el mundo. Solo piensa en paisajes o atardeceres, con la tierra sólida en el tercio inferior de la imagen y el cielo por encima.
Por el contrario, las fotos más pesadas en la parte superior se sienten inestables; como si pudieran volcarse.
Dicho esto, experimenta con:
Imágenes “inestables” más pesadas en la parte superior para visuales que necesiten ser inesperadas para captar atención, como anuncios y publicaciones en redes sociales.
Imágenes “estables” más pesadas en la parte inferior para visuales para PDPs y listados de Amazon, donde el objetivo es transmitir confianza y claridad.
💡 Consejo profesional: con Omi, puedes experimentar con visuales “más pesadas en la parte superior” creando imágenes y videos de productos que desafían la gravedad. Piensa: cosméticos equilibrados en ángulos imposibles, o botellas de vino rotando ingrávidas. Con la Fotografía Virtual, puedes crear videos que de otro modo requerirían todo un equipo de efectos especiales para crear — y ejecutar composiciones que la fotografía tradicional nunca permitiría. Cuando lanzaron su nuevo suero antienvejecimiento, Esthederm convirtió sus imágenes fijas en video, ampliando significativamente su arsenal de activos y extendiendo su campaña. |
4. Usa la regla de tercios para crear armonía
La regla de tercios es una de las técnicas más famosas y confiables en teoría del diseño. Da a las imágenes una buena mezcla de equilibrio y dinamismo, creando fotos que tienen una sensación de movimiento pero que aún se sienten intencionadas.
Ejemplo de la ‘regla de tercios’ aplicada por Endro Cosmétiques para crear un sentido de armonía. Esto no se habría logrado con un diseño centrado, que tiende a sentirse confrontacional (más a menudo aplicado a visuales de conversión directa).
Simplemente divide tu imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneas horizontales y dos verticales — y coloca elementos clave a lo largo de esas líneas o en sus intersecciones (a veces llamadas ‘puntos de poder’ o ‘fuerzas’).
La regla de tercios es una técnica composicional efectiva para las imágenes de PDP, donde el enfoque está en comunicar claramente detalles sobre un producto, en lugar de captar la atención de un comprador.
Por ejemplo, supongamos que estás trabajando en la industria de electrónica de alta tecnología y disparando un par de auriculares. Podrías alinear el borde de tus auriculares con una línea vertical y el suelo debajo de los auriculares con una línea horizontal. ¡Fácil!
5. Usa diagonales para crear imágenes dinámicas para anuncios y redes sociales
La composición diagonal es una técnica que atrae la atención y es excelente para anuncios y publicaciones en redes sociales, donde el objetivo es detener a los usuarios en sus pistas.
Como su nombre indica, esta estrategia implica colocar elementos composicionales a lo largo de un eje diagonal, en lugar de adherirse a la cuadrícula horizontal o vertical. Los diseños diagonales introducen una sutil sensación de movimiento y energía.
Composiciones diagonales de arriba a la izquierda a abajo a la derecha siguen la forma en que las personas leen una página (si están acostumbradas a leer alfabetos como el latino o griego, claro está). Esto se siente dinámico pero natural de mirar.
Composiciones diagonales de abajo a la izquierda a arriba a la derecha se sienten más desafiantes e impactantes — una subida en lugar de una bajada. Este ángulo otorga poder a una imagen.
💡 Consejo profesional: si estás usando Omi, es fácil crear una imagen enérgica con filas paralelas de tu producto, dispuestas en diagonal. El formato es un verdadero espectáculo para anuncios, volantes e imágenes en redes sociales. Mira este tutorial para aprender cómo: |
6. Usa una composición en triángulo para equilibrar movimiento y calma
Los diseños en triángulo son un recurso común para tomas de productos estructuradas pero dinámicas. Organizar los elementos y productos en forma de triángulo crea imágenes visualmente atractivas que se sienten tanto animadas como pulidas.
Las líneas diagonales de los triángulos añaden movimiento, mientras que su forma más pesada en la parte inferior crea una sensación de equilibrio.
Por ejemplo, supongamos que estás fotografiando un trío de productos para el cuidado de la piel para un anuncio: un limpiador, un tónico y una crema hidratante. Coloca el limpiador y el tónico uno al lado del otro en la base, y eleva la crema hidratante (tu producto estrella) ligeramente por encima, formando un triángulo.
Esto atrae la atención hacia arriba al ítem más importante, y crea una sensación de cohesión sin parecer demasiado estático.
Experimenta con triángulos, profundidad, tercios y más con Fotografía Virtual
El cielo es el límite. El estudio virtual basado en 'Gemelos Digitales' de Omi te permite crear imágenes de productos de alto rendimiento bajo demanda.
7. Usa la regla de los impares para crear imágenes atractivas
La ‘regla de los impares’ establece que los números impares de sujetos hacen que las composiciones parezcan más dinámicas. Al estilizar tu escena con productos o accesorios, opta por tres o cinco elementos en lugar de dos o cuatro. Es un truco simple para añadir interés visual.
No muy diferente de la ‘regla de los tercios’, la ‘regla de los impares’ crea una sensación dinámica y tranquila. El cerebro humano está atraído por composiciones visuales asimétricas.
Este diseño funcionaría especialmente bien en páginas de aterrizaje de categorías, donde necesitas atraer atención a un grupo de productos. Por ejemplo, si estás diseñando la composición de imágenes para una página de aterrizaje de velas con temática de verano, en lugar de colocar dos velas una al lado de la otra, intenta organizar cinco a diferentes alturas.
Esto se siente más orgánico y anima la vista del espectador a moverse por el marco, lo cual probablemente mejorará el tiempo en la página.
8. Experimenta con la espiral de fibonacci para una armonía de nivel artístico
Puede que hayas oído hablar del triángulo dorado o la espiral de fibonacci. Como técnica compositiva, la idea es guiar la vista del espectador a través del marco en una curva suave, comenzando con el punto focal y moviéndote hacia afuera en espiral.
Colocar tu producto en el ápice de la espiral de Fibonacci atrae la mirada. En este caso, el espacio negativo restante se utilizó para el texto de apoyo.
No necesitas seguir la espiral literalmente, pero usarla como un marco te ayuda a posicionar tu producto de una manera que se siente intuitiva y estéticamente agradable.
Por ejemplo, si estás creando una imagen principal para una página de aterrizaje, coloca el producto en el centro de la espiral y organiza accesorios o sombras a lo largo de la curva.
Este tipo de flujo visual guiado anima a los clientes a enfocarse en las características clave del producto y aumenta la posibilidad de que permanezcan comprometidos por más tiempo, lo que a menudo se correlaciona con un tiempo de permanencia mejorado.
9. Añade niveles para crear una sensación de profundidad y escala
Las imágenes de productos con solo un plano de información pueden sentirse sin vida. En cambio, deberías intentar comunicar profundidad — como si la acción de la imagen continuara fuera del marco compositivo.
Las imágenes de estilo de vida como estas generalmente aplican composiciones de profundidad. Funcionan bien para redes sociales, branding y para complementar la imagen de producto plana en tus PDPs.
Para hacerlo, introduce múltiples niveles en tu composición: primer plano, plano medio y fondo. Esto podría significar colocar tu producto en un podio, detrás de un accesorio o contra un fondo que refleje su uso en el mundo real.
Es particularmente importante añadir profundidad a las imágenes de PDP. Los niveles anclan el producto en el espacio, ofreciendo una referencia de escala importante que ayuda a los clientes a entender lo que recibirían si hacen clic en “Comprar ahora”. Podría tranquilizarlos: “sí, esa botella cabe en mi bolsa,” o “esa vela es un buen tamaño para mi mesa de café.”
💡 Consejo profesional: una forma clásica de crear profundidad en la fotografía de productos es colocar tu producto en un podio. Hay docenas de ellos en el Estudio Fotográfico Virtual de Omi (junto con más de 6,000 otros objetos). Esto definitivamente supera a ordenar un montón de podios de poliestireno en Amazon. |
10. Recuerda que estos principios aplican a video
Se ha demostrado que los videos de productos aumentan dramáticamente las tasas de conversión. Si no los estás creando para tus productos principales, toma esto como tu señal para empezar.
Este ejemplo de videos demuestra muchos principios de diseño que hemos cubierto: peso visual, diseño diagonal, profundidad, contexto y consideraciones de formato.
Para videos no narrativos que simplemente buscan mostrar tu producto de manera más animada, estos mismos principios compositivos se transfieren.
Ya sea que estés planeando un tiro rotativo en 3D o un anuncio social de 10 segundos, la regla de los impares, composiciones en triángulo y considerar el peso visual pueden ayudar a garantizar que tu video luzca pulido y profesional.
Clavar la composición de la imagen de tu producto aumentará tus conversiones
La composición de la fotografía de productos se trata de resaltar qué información visual deseas que noten tus compradores. Composiciones limpias y directas son esenciales para las páginas de listado de productos (PLPs) y páginas de detalles (PDPs), y composiciones creativas elevan tu imaginería para marketing, redes sociales y campañas de marca.
Si no consideras la composición desde el principio, podrías encontrarte pronunciando esas pequeñas palabras que todos los diseñadores odian: “arreglémoslo en posproducción”. Confiar en la edición para corregir errores iniciales a menudo cuesta más tiempo y reduce la calidad de la imagen.
¿El resultado final? Proyectos de contenido que superan con creces el presupuesto.
La buena noticia es que ya no necesitas tener un plan maestro desde el principio para crear imágenes con composiciones adecuadas. Con Omi, la composición se convierte en parte del proceso creativo durante todo el camino — no un problema de posproducción — ayudándote a crear visuales que son bellos, intencionales y diseñados para convertir.
Experimenta con una gama ilimitada de composiciones fotográficas de productos
Con el Estudio Fotográfico Virtual de Omi, tienes libertad para probar todas las técnicas de composición posibles, sin pagar por tiempo de estudio ilimitado.
About the author
Miranda Gabbott
-
Technical Writer, 3D Product Visualization
Miranda Gabbot.
