5 elementos clave de la composición en fotografía de productos (y cómo dominarlos)

Written by
Miranda Gabbott
29 ago 2025
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5 elementos clave de la composición en fotografía de productos (y cómo dominarlos)
¿Estás produciendo fotos de packshot simplificadas para PDPs? ¿O el tipo de fotografía de producto creativa que atrae clics en anuncios? De cualquier manera, construir imágenes de productos efectivas significa gestionar con éxito los elementos clave de la composición.
Entre el exorbitante costo de la fotografía de producto y las altas demandas de hoy en día, los equipos de marketing están creando cada vez más estas imágenes por sí mismos, utilizando herramientas de Fotografía de Producto Virtual como Omi. Si eres uno de esos especialistas en marketing, necesitarás dominar los principios básicos de composición en el trabajo.
¿La buena noticia? Llevar este proceso internamente da sus frutos. Usar Fotografía de Producto Virtual normalmente reduce el gasto en contenido en un 70% - 90%, al tiempo que ofrece más control creativo sobre la imagen de tu marca.
En este artículo, exploraremos los 5 elementos más importantes de la composición de fotografía de producto, con consejos prácticos que puedes aplicar de inmediato para que tus visuales sean adecuados. Piensa en esto como una lista de verificación de puntos a considerar (y lograr en unos pocos clics si estás utilizando fotografía de producto en estudio virtual.)

Experimenta con cada elemento de la composición de fotografía de productos con un clic del mouse
Con el Estudio Fotográfico Virtual de Omi, tienes total libertad para ajustar cualquier elemento compositivo que desees, sin pagar por el tiempo de estudio.
1. Utilería
A menos que estés tomando una foto de fondo blanco para un PDP o PLP, las utilerías son una herramienta de narración que deberías aprovechar. Ayudan a reforzar tu marca y sugieren cómo el producto se adapta a la vida de tu cliente. Pero hay una fina línea entre el estilo y el ruido visual.
Existe un riesgo de que las utilerías:
Roben el protagonismo y llamen más atención que el propio producto
Saturen la composición introduciendo una complejidad innecesaria que confunde al espectador
Envien señales mixtas o impliquen un caso de uso o entorno que no se alinea con la función real de tu producto
Al estilizar tomas con utilerías, evita estos escollos preguntando:
¿Esta utilería ayuda a contar una historia con la que mi cliente se identifique?
¿Está agregando claridad o proporcionando distracción?
¿Puedo reducir el número de utilerías y aun así comunicar la misma idea?
Si parece intencional y coincide con tu marca, una escena ligeramente saturada o maximalista puede ser una estrategia efectiva para publicaciones en redes sociales y anuncios que necesitan dirigir tráfico calificado a páginas de destino.
Pero incluso en esos casos, la jerarquía visual de la imagen debe claramente favorecer tu producto.
Empieza con tres utilerías como máximo y organízalas siguiendo una regla compositiva. Si la imagen se siente vacía, puedes agregar más elementos desde allí.

Verlo en acción: la marca de perfume, Maison Black Honey, utiliza los ingredientes de sus fragancias como utilerías. Dado que el 70% de sus clientes compran sus fragancias sin haberlas olido antes, las utilerías juegan un papel crucial aclarando el producto en oferta. Sin embargo, ten en cuenta: todavía rara vez usan más de tres elementos adicionales por escena.

💡 Consejo profesional: Con la fotografía tradicional, encontrar las utilerías perfectas para la fotografía de productos para eCommerce puede ser una búsqueda del tesoro. Si estás usando la tecnología Digital Twin de Omi, este problema desaparece. Hay una biblioteca de más de 6k utilerías listas para usar para ayudarte a generar ideas de fotos de producto — y también puedes cambiar su tamaño o color. Una vez que estés satisfecho con tus composiciones de utilería, incluso puedes guardar tu escena como una plantilla para uso futuro. ![]() La biblioteca de utilerías de Omi ofrece miles de utilerías 3D que se renderizarán con fotorealismo para contextualizar tu producto en tus escenas. |
2. Colores
Es tentador considerar el color como un factor separado de la composición, pero hacerlo puede socavar tus intentos de crear una imagen armoniosa. Después de todo, el color está ligado al peso visual, con colores brillantes u oscuros que parecen 'pesados'.
Considera la distribución del color alrededor de tu composición, usando una herramienta como la rueda de color. La rueda de color organiza los tonos en un círculo para mostrar las relaciones entre los colores primarios, secundarios y terciarios.
Al consultar una rueda de color, puedes construir paletas efectivas:
Colores armoniosos (o análogos) están uno al lado del otro en la rueda. Por ejemplo, cuando el azul, el azul verdoso y el verde se muestran uno al lado del otro, la combinación se siente natural y cohesiva. Esto los hace ideales para crear un aspecto calmante y elegante, y para canales de marketing donde se requiere cohesión, como PLPs y páginas de categoría. Las marcas de cuidado de la piel a menudo decoran sus productos con utilerías en tonos verdes suaves y azules para evocar frescura y naturaleza que transmiten la propuesta de valor de sus productos.

Peggy Sage usa colores armoniosos en sus Fotos Virtuales, creando una atmósfera de cohesión alrededor de sus conjuntos de productos.
Tonos neutros se encuentran más cerca del centro de la rueda de color. Considera usar neutros como blanco, gris o beige para fondos, para dar espacio al ojo para descansar. Esto es particularmente relevante para la fotografía de productos creativos minimalista.

Colores complementarios están directamente opuestos en la rueda. Como el azul y el naranja, o el rojo y el verde. Estos emparejamientos crean un contraste fuerte y energía, atrayendo atención inmediata. Los esquemas complementarios son geniales cuando necesitas causar una impresión audaz: piensa en cabeceras de sitios web, creativos de anuncios y publicaciones sociales.

Cualquier paleta que elijas, intenta balancear los colores dentro de tu fotografía para que no haya demasiado de ningún color en ninguna parte de la foto.
Verlo en acción: la marca de belleza Peggy Sage usó colores complementarios para crear un banner web con temática de verano que realmente destaca. Mira el vibrante azul de su producto contra el fondo rojo playero.

💡 Consejo profesional: en la fotografía tradicional, los colores a menudo necesitan retoques en postproducción. Utilerías que inicialmente parecían rojas pueden parecer naranjas bajo luz intensa de estudio, llevando a errores de consistencia de marca que requieren corrección. Cuando creas fotos de productos con Omi, tienes control total sobre el esquema de color. Las utilerías que aparecen en el menú de la biblioteca de utilerías como gris claro son editables. Eso significa que puedes cambiar su color, ya sea seleccionando el que deseas de la rueda de color, o ingresando un código hexagonal exacto. También puedes cambiar el color de fondo en un par de clics. ![]() Con Omi, puedes alinear el color de tus utilerías y fondo con el código Hex especificado en tu guía de estilo. |
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3. Luz
La luz es otro elemento compositivo a menudo descuidado, que tiene influencia en muchas de las reglas discutidas anteriormente. Por ejemplo, al considerar el peso visual, recuerda que las áreas más oscuras tienden a sentirse ‘más pesadas’ en la composición.
La luz también desempeña un papel crucial en el establecimiento de jerarquía dentro de una imagen. El espectador a menudo mira primero el área donde la luz impacta más directamente; considera cómo quieres guiar esta atención.
Para el uso más efectivo de las posibilidades de iluminación, experimenta con:
Luz direccional (luz lateral o contraluz) para crear profundidad y textura en artículos premium como cuero o cerámica. Esto es útil para imágenes de PDP, ya que el efecto puede ser sutil, permitiendo una comunicación clara sobre los detalles del producto.

Baja iluminación con sombras más profundas para lujo, fragancias o tecnología. Esta técnica de iluminación es especialmente efectiva para imágenes que necesitan captar la atención (y, por lo tanto, clics) como banners, publicaciones en redes sociales y creativos publicitarios.

Reflectores para centrar la atención en un producto principal, como tu crema hidratante más vendida. Usa refletores sutiles para imágenes de PDP y PLP, y explora los dramáticos para fotos principales, creativos publicitarios y publicaciones en redes sociales. Al igual que con la baja iluminación, los focos son particularmente útiles para añadir un toque teatral a lanzamientos de productos.

Véalo en acción: la marca de belleza Esthederm utilizó un foco móvil para crear un video de lanzamiento de producto, que había sido promocionado con imágenes teaser durante semanas. Como puedes ver, hicieron buen uso del complemento de video de Omi.
💡 Consejo profesional: si estás usando Omi para crear Fotos de Productos Virtuales, tienes un set de iluminación al estilo de Hollywood a tu disposición. El Estudio Virtual te permite fotografiar tu producto con una gran variedad de configuraciones de iluminación predefinidas y personalizadas. Incluso puedes guardar tus configuraciones de iluminación favoritas como plantillas para crear tomas de productos similares en el futuro. Esto significa que puedes adaptar la iluminación para ajustarse a diferentes estéticas de marca: desde luz natural suave para belleza limpia hasta configuraciones dramáticas y de alto contraste para tecnología de lujo. Cualquiera que sea el ambiente y tono que busques, puedes usar la iluminación para evocarlo en solo unos clics. ![]() Usuario de Omi, Veuch, explorando el menú de configuraciones de iluminación fijas de Omi (¡observa cómo cada una otorga a sus productos cosméticos una atmósfera sutilmente diferente!) |
4. Ángulo de cámara
El ángulo desde el cual disparas comunica información sutil sobre tu producto y tiene efecto en la composición. Por ejemplo:
Una toma frontal ofrece un ángulo neutral que genera confianza y muestra a los clientes exactamente lo que están comprando, lo cual ayuda a las conversiones. Úsalo para tomas de PDP y PLP.

Un ángulo bajo eleva el producto tanto literal como figurativamente. En los cómics, este es el ángulo utilizado para mostrar que los superhéroes son poderosos. En la fotografía de productos, se utiliza para artículos de lujo como relojes, fragancias o electrónica de alta gama para señalar poder y exclusividad. Es una gran opción para banners de Lead Gen que necesitan convertir, o encabezados de sitios web que buscan aumentar los métricas de tiempo en la página.

Inclinación dinámica o ángulo holandés, el equivalente de la cámara a inclinar la cabeza de lado, crea tensión, movimiento o una vibra inusual. Esto lo convierte en un truco útil para campañas creativas que presentan productos de alta energía como equipos deportivos, y para crear anuncios con mayor recordar publicitario.

Un ángulo alto hará que tu producto se sienta accesible o funcional, ya que el espectador es más grande que el producto. Estos ángulos se utilizan a menudo en tomas de estilo de vida de alimentos y cuidado de la piel, donde las imágenes de mesa tienen sentido contextual.

Véalo en acción: el gigante de bebidas Perrier utilizó un lente de cámara de ángulo alto para crear esta Foto Virtual de su nueva bebida energética, Perrier Energize. Esto es fiel a cómo los clientes generalmente ven sus bebidas energéticas - desde arriba, ya que la lata es pequeña - y también hace que el producto se sienta accesible.

💡 Consejo profesional: si estás usando Omi, no necesitas un trípode elegante para disparar tu producto desde todos los ángulos posibles. Puedes hacer que parezca que tu perfume de lujo está cayendo del cielo, o como si tu comprador estuviera mirando tu triciclo desde la perspectiva de un niño. ![]() Con el Estudio Virtual de Omi, puedes experimentar con un menú de ángulos de cámara fijos (como se ve aquí) o ajustar el ángulo exacto tú mismo. |
5. Enfoque
El enfoque es otra herramienta compositiva que muestra a tu espectador dónde mirar. Una profundidad de campo reducida (donde solo parte de la imagen está enfocada) crea intimidad y dirige la mirada del espectador a un detalle específico. Esto es ideal para primeros planos de texturas y características, como se encuentra en las últimas diapositivas de un carrusel de imágenes de PDP.
Por el contrario, el enfoque profundo asegura que cada parte de la escena esté nítida, lo que puede ser útil al mostrar múltiples productos que necesitan ser igualmente visibles. Esto es útil para páginas de aterrizaje de categoría de productos y banners de sitio web en general.

El enfoque superficial (izquierda) atrae la mirada a un detalle donde el enfoque profundo (derecha) es útil para mostrar múltiples elementos.
Véalo en acción: Las bodegas de vino Moët Hennessy usaron una profundidad de campo reducida en esta cautivadora imagen de estilo de vida, presentando sus vinos en un enfoque nítido contra un fondo de verano borroso. Esto hace que el fondo se sienta sutilmente evocador, pero evita desviar la atención de los productos en vista.

💡 Consejo profesional: los usuarios de Omi tienen un control absoluto sobre cómo la cámara (virtual) enfoca sus tomas de productos. ¿Quieres usar el enfoque para seguir la regla de los tercios y difuminar dos secciones de tu imagen? ¿O crear una franja diagonal de enfoque a través del centro de una imagen? Con Omi, puedes explorar todo el potencial creativo de este elemento compositivo. ![]() |
Considera estos 5 elementos para imágenes de producto más exitosas
Las fotos de productos son diferentes de la mayoría de los tipos de imágenes, en que puedes medir cuán exitosas son. Las imágenes de PDP deben ser claras y fieles a la vida para convertir a los clientes; las imágenes sociales deben ser dinámicas y sorprendentes para evitar que los usuarios se desplacen más allá de ellas.
Para crear imágenes de producto exitosas, los mercadólogos deben pensar en términos de accesorios, color, iluminación, ángulo y enfoque. Aunque esto puede parecer mucho en lo que pensar de una vez, si estás utilizando una herramienta como Omi, puedes controlar todos estos elementos bajo demanda, desde la misma interfaz intuitiva. Dominar la composición se convierte en un asunto simple de estrategia, en lugar de uno complejo de dirigir a fotógrafos, artistas de iluminación y diseñadores gráficos.
Cuando posees la composición, posees la historia que tu producto cuenta — y en el comercio electrónico, la historia correcta es lo que hace que los clientes hagan clic en "comprar".
Domina cada elemento de la composición de la fotografía de productos
Con el Estudio Virtual de Omi, puedes explorar accesorios, colores, iluminación, ángulos y enfoque, todo sin el costo ni las limitaciones de un estudio tradicional.

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Miranda Gabbott
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Technical Writer, 3D Product Visualization
Miranda Gabbot.