Tendances de couleurs dans les visuels de beauté et de cosmétiques

Découvrez cinq des tendances de couleurs les plus influentes qui façonnent actuellement le branding de la beauté : Soft Pink, Gen-Z Green, Matcha Mochi, Malibu Blue et Winter Forest.

Ces teintes vont bien au-delà de la simple esthétique. Elles communiquent une humeur, un positionnement et les valeurs d'une marque ; chaque couleur mise en avant capturant un registre émotionnel distinct.

Cet article récapitule le chapitre 2 du rapport TENDANCES VISUELLES BEAUTÉ & COSMÉTIQUES 2026. L'analyse a porté sur un nombre impressionnant de plus de 20 000 marques du secteur et a été commandée par Omi.so. Dans ce rapport, l'analyste des marques de beauté Jennifer Carlsson révèle les tendances fondamentales en matière de macro-tendances, de couleurs et de visuels qui émergent des évolutions des valeurs sociétales, du comportement des consommateurs et de la culture numérique.

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Tendance couleur 1 : Soft Pink

Un rose doux et aérien qui rappelle la barbe à papa et les joues rougies, évoquant le réconfort, la tendresse et l'innocence espiègle. Sur le plan émotionnel, il puise dans les thèmes de la vulnérabilité, de la délicatesse et de la chaleur, offrant une forme subtile d'évasion dans une époque troublée.

C'est une teinte accessible, universellement flatteuse, souvent associée à la douceur, à l'empathie et à l'ouverture émotionnelle.

Cette nuance se prête parfaitement aux packagings de soins pour la peau conçus pour évoquer le réconfort, ou aux collections de maquillage qui mettent en valeur l'éclat naturel et l'amour de soi. Elle est couramment utilisée par les marques qui font écho au bien-être émotionnel, à la bienveillance envers soi-même et aux rituels apaisants.

Le Soft Pink s'associe idéalement avec des crèmes, des beiges et des pastels poudrés pour un rendu onirique et harmonieux. On l'utilise fréquemment pour susciter la douceur, l'intimité et la chaleur au moyen d'une typographie arrondie et de textures tactiles et mates.

Dans des applications plus audacieuses, le Soft Pink s'associe également à un rouge vif pour créer un contraste visuel saisissant, apportant une touche inattendue et captivante à une palette autrement délicate. Cette combinaison véhicule un romantisme moderne qui se veut à la fois espiègle et affirmé.

Ce qui contribue au succès durable du Soft Pink, c'est son adaptabilité. Il est présent à tous les niveaux de prix, des marques de luxe aux gammes de grande distribution, et peut être stylisé pour correspondre à un large éventail d'esthétiques.

Associé à d'autres pastels doux ou à un camaïeu de roses, il exprime une féminité délicate et accessible. Utilisé avec du blanc, du noir ou de l'or, il prend une tonalité plus raffinée et haut de gamme.

En couleur de base contrastée par des touches audacieuses, comme un bleu électrique, du rouge ou du chartreuse, il devient étonnamment moderne, jeune et percutant visuellement.

Qu'il penche vers la mignonnerie ou vers la sophistication, le Soft Pink reste un choix polyvalent et riche d'émotion.

Tendance couleur 2 : Gen-Z Green

Le Gen-Z Green est un vert jaune fluorescent et ultra-énergique qui irradie la joie, la créativité et l'impertinence. Avec son dynamisme acidulé et son éclat tout droit venu du monde numérique, il reflète le désir d'une génération pour une expression de soi audacieuse, un certain optimisme et une rébellion espiègle face aux conventions.

Psychologiquement, le Gen-Z Green capture la sensation du début du printemps, des idées nouvelles et d'une confiance non conventionnelle.

Cette couleur est idéale pour les produits à faible engagement mais à forte visibilité, comme les encres à lèvres, les mascaras colorés ou les collections éphémères. En d'autres termes, elle fonctionne au mieux lorsque le ton employé est informel et amusant. Elle est le signe d'un esprit avant-gardiste et expérimental, particulièrement attrayant pour la beauté grand public destinée à la génération Z.

Les marques de maquillage Made by Mitchell et Half Magic Beauty utilisent toutes deux le Gen-Z Green comme élément déterminant de leur identité de marque, tirant parti de son caractère audacieux et anticonformiste pour se démarquer sur un marché saturé.

Au-delà du maquillage, il est également couramment utilisé en touche contrastante par des marques axées sur la science et les ingrédients telles que By Wishtrend, Drunk Elephant et Naturium, où il insuffle un sentiment de fraîcheur et d'innovation dans des systèmes visuels par ailleurs cliniques ou minimalistes.

Tendance couleur 3 : Matcha Mochi

Le Matcha Mochi est un vert apaisant et poudré qui rappelle la délicatesse du thé matcha moulu et les mochis moelleux : crémeux, décliné dans des tons pastel et délicatement adouci. Il capture une impression de luxe discret et d'aisance incarnée, offrant un confort visuel sans jamais sombrer dans la fadeur.

Apaisante et douce, cette couleur suscite des sentiments de tranquillité, de clarté et de délicatesse émotionnelle. Elle apporte une qualité méditative au langage visuel de la beauté, à l'image d'une respiration profonde dans un environnement chaotique.

Cette teinte se situe à la croisée du bien-être et de la nature, faisant référence à la fois aux origines végétales et à l'esthétique soignée des rituels du thé contemporains. Elle paraît ancrée tout en étant raffinée, offrant un antidote à la surstimulation et à la brillance synthétique des identités de marque maximalistes.

Contrairement aux verts plus vifs associés à l'énergie de la génération Z ou à l'éco-activisme, le Matcha Mochi invite à l'introspection. Doux, présent et d'une assurance sereine.

Solution polyvalente pour la clean beauty, les soins pour la peau axés sur le bien-être ou les produits capillaires d'inspiration naturelle, elle communique l'équilibre, la pureté et une efficacité tout en douceur.

La tonalité douce de cette couleur renforce les caractéristiques des produits comme les mentions hypoallergénique, apaisant ou orienté vers le rituel quotidien, ce qui la rend idéale pour les marques qui souhaitent s'aligner sur la slow beauty, l'équilibre hormonal ou les formules biocompatibles.

Visuellement, le Matcha Mochi s'associe à merveille avec des packagings translucides, une typographie minimaliste et des matières agréables au toucher comme le verre dépoli, les plastiques mats ou les finitions soft-touch. Utilisé en contraste avec des finitions métalliques ou des blancs crémeux, il peut paraître luxueux et élégant ; associé à des formes ou des textures ludiques, il devient plus invitant et chaleureux.

En fin de compte, le vert Matcha Mochi offre une sophistication moderne exempte de toute froideur. Il équilibre l'écho émotionnel de la nature avec la retenue esthétique du minimalisme, parfait pour les marques qui cherchent à instaurer le calme sur un marché saturé.

Tendance couleur 4 : Malibu Blue

Le Malibu Blue est un bleu éclatant et rafraîchissant qui évoque instantanément l'optimisme des ciels limpides, des piscines scintillantes et des côtes baignées de soleil. Rappelant la culture surf des années 2000 et l'esthétique rétro des stations balnéaires, cette teinte rayonne d'énergie, de liberté et de jeunesse.

Sa clarté visuelle offre un contrepoint à la saturation des espaces numériques surstimulants, offrant un véritable moment de respiration : revigorant, net et sans détour.

Sur le plan émotionnel, le Malibu Blue fait écho à l'évasion et au ressourcement, ce qui le rend particulièrement efficace pour traduire la clarté, l'hydratation et le renouveau. Une fluidité inhérente se dégage de cette nuance, tant au sens propre que figuré. Cela s'articule aisément avec les récits de produits centrés sur l'eau, l'air et le mouvement.

Cette teinte est particulièrement plébiscitée pour les produits axés sur l'hydratation : crèmes, gels, masques, sérums et brumes qui mettent l'accent sur une hydratation en profondeur ou sur le renforcement de la barrière cutanée. Le Malibu Blue suggère une expérience riche en eau et sensoriellement apaisante, souvent utilisée pour valoriser les textures gélifiées ou les formules conçues pour désaltérer et repulper la peau. Il complète également à merveille les messages axés sur la sensation de fraîcheur, la régénération ou le soin après-soleil.

Sur le plan commercial, le Malibu Blue prédomine dans les protections solaires, les soins pour le corps et les gammes estivales, où il communique visuellement une fraîcheur apaisante, une haute hydratation ou un esprit balnéaire décontracté. Il s'étend de plus en plus aux catégories des soins capillaires, des parfums et du bien-être pour mettre en avant des bienfaits tels que la vitalité, la légèreté et la fraîcheur vivifiante.

Cette couleur fonctionne à merveille pour positionner les produits comme faciles d'utilisation, efficaces et ludiques, tout en conservant une allure haut de gamme lorsqu'elle est associée au blanc, au chrome ou à des tons neutres glacés.

C'est une teinte polyvalente pour les marques qui cherchent à susciter des sentiments de fraîcheur, de liberté et de clarté : une véritable bouffée d'air frais à la fois nostalgique et résolument contemporaine.

Tendance couleur 5 : Winter Forest

Winter Forest est un vert profond et saturé qui s'inspire directement du pin à feuilles persistantes, du cèdre et du sapin, des symboles botaniques de permanence, de régénération et de longévité.

Cette teinte évoque les forêts alpines embrumées, le calme et les sous-bois ombragés, insufflant une notion de luxe discret et de profondeur originelle. Son atmosphère invite à l'ancrage et à l'introspection, souvent associée au rituel, à la résilience et au soin authentique façonné par le temps.

Émotionnellement, Winter Forest incite à renouer avec la lenteur et la pleine conscience. Contrairement aux verts vifs ou éclatants, cette nuance transmet une sérénité plus mature, moins espiègle et plus délibérée. Elle trouve un écho auprès des consommateurs en quête de stabilité émotionnelle, de profondeur et d'authenticité, plutôt que de stimulations dictées par les modes éphémères.

Dans un paysage commercial saturé de stimuli visuels, cette couleur incarne le fond plutôt que la forme.

Elle est fréquemment employée dans les identités de marque d'inspiration traditionnelle, en particulier pour les soins pour homme ou les produits d'hygiène haut de gamme non genrés, ainsi que dans les formules issues de l'herboristerie traditionnelle ou de l'esprit apothicaire.

Les catégories de produits les plus courantes utilisant Winter Forest comprennent les soins du cuir chevelu, les huiles pour le visage, les parfums et les soins capillaires botaniques, c'est-à-dire tout produit destiné à incarner le rituel, le rééquilibrage ou une nutrition profonde.

Sa consistance visuelle la rend idéale pour les produits promettant des bienfaits durables ou un ancrage multisensoriel.

Visuellement, Winter Forest s'accorde élégamment avec les nuances de noir adouci, les tons neutres fumés ainsi que l'or ou le bronze métallisés. Côté packaging, elle se révèle pleinement lorsqu'elle est appliquée sur du verre teinté foncé, des métaux brossés ou des plastiques au toucher velouté, rehaussés de logos gaufrés, de dorures ton sur ton ou d'une iconographie façon monogramme. Ces éléments tactiles viennent renforcer le message d'une durabilité raffinée et d'une opulence en toute discrétion.

Positionnée judicieusement, cette couleur ne cherche pas à s'imposer bruyamment : elle ancre. Winter Forest est parfaite pour un positionnement haut de gamme alliant subtilité et intelligence, proposant une réinterprétation moderne de la sophistication d'antan qui trouve tout autant sa place dans une boutique de luxe que dans un spa en pleine forêt.

Explorez ces tendances pour votre marque

La nature hautement esthétique de ce secteur impose aux marques d'adopter les tendances actuelles pour rester pertinentes auprès du public d'aujourd'hui.

Cependant, l'adoption des tendances s'accompagne de certains défis. Une direction artistique bien établie tend naturellement à résister à la nouveauté. De plus, les coûts de production et les délais prolongés compliquent la justification des expérimentations.

C'est précisément là que le Studio Photo Virtuel d'Omi fait le lien entre rapidité d'exécution, cohérence créative et contraintes budgétaires. Grâce à des modèles de scènes préconçus, une vaste bibliothèque d'accessoires 3D et d'innombrables options de personnalisation de marque, vous bénéficiez de la souplesse nécessaire pour explorer prudemment les tendances ou repousser avec audace les limites de votre créativité.

Découvrez ci-dessous comment Omi libère votre liberté de création.

Trouvez une composition grâce aux modèles

L'ensemble des plus de 300 designs de scènes inclus sont entièrement personnalisables, des couleurs aux accessoires en passant par les angles de caméra. Des marques de toutes tailles et de tous secteurs utilisent continuellement des modèles pour lancer leurs projets marketing, peu importe la part du design d'origine qu'elles choisissent de conserver.

Pour adapter un modèle aux tendances de couleurs, il vous suffit de sélectionner un modèle pour sa composition générale et son ambiance. Vous l'ajustez ensuite à votre palette chromatique (à l'aide de la pipette de sélection) et supprimez ou ajoutez des accessoires selon vos besoins.

Les collections de modèles suivantes vous aideront à démarrer :

Pour Soft Pink (Tendance couleur 1), nous vous conseillons de parcourir les modèles « Abstraction », « Salles de bain », « Étagères », « Printemps », « Fleurs », « Cosmétiques » ou « Parfums ». Une fois déclinées dans des nuances de rose poudré, ces compositions évoqueront la tendresse onirique et le bien-être émotionnel caractéristiques de cette tendance.

Les modèles adaptés à Gen-Z Green (Tendance couleur 2) incluent les catégories « Néon », « Abstraction », « Ligne de verre » et « Laboratoire ». Une fois dynamisés avec des verts éclatants, ces agencements captureront l'expérimentation audacieuse et la rébellion espiègle propres à cette tendance.

Pour Matcha Mochi (Tendance couleur 3), explorez les modèles des catégories « Fruits », « Vin », « Fleurs », « Cosmétiques » ou « Joaillerie ». Après avoir appliqué les douces tonalités matcha, ces compositions transmettront la tranquillité et l'assurance sereine qui définissent cette esthétique.

Malibu Blue (Tendance couleur 4) se marie à merveille avec les modèles « Abstraction », « Été », « Printemps », « Nature », « Boissons » et « Fête de la musique ». Transformez-les avec des nuances de bleu éclatant pour obtenir l'optimisme rafraîchissant et l'énergie juvénile incarnés par cette tendance.

Enfin, pour Winter Forest (Tendance couleur 5), découvrez les collections « Bois », « Vin », « Nature », « Noir et blanc » ou « Fête des pères ». Une fois revisitées avec des teintes profondes de forêt, ces modèles offriront la maturité, l'authenticité et le luxe feutré emblématiques de ce style intense.

Définissez votre propre palette de couleurs

Ajoutez les codes hexadécimaux de votre marque ou utilisez la pipette intégrée pour capturer une nuance depuis la scène. Vous pouvez modifier la couleur de votre arrière-plan, du sol, de nombreux objets (notamment les éléments blancs neutres) et même de la lumière.

Pour Soft Pink, superposez différentes nuances de rose, du rose blush au vieux rose.

Avec Gen-Z Green, osez l'audace avec des teintes citron vert et néon.

Matcha Mochi privilégie les pastels doux sauge et menthe.

Malibu Blue rayonne à travers des teintes cyan et aqua éclatantes.

Et Winter Forest réclame des tons profonds d'émeraude et de pin pour cette atmosphère dense et luxueuse.

Mettez en scène vos décors

Les accessoires de scène accompagnent l'adoption des tendances de couleurs, car ils permettent de souligner ou de contraster vos produits, tant sur le plan thématique que visuel. La bibliothèque gratuite d'Omi rassemble plus de 6 000 accessoires, formant l'une des plus riches au monde pour répondre à la moindre de vos envies. De plus, les ressources 3D ne cassent jamais, ne périment pas et ne fondent pas, contrairement aux accessoires réels.

Pour Soft Pink, essayez d'ajouter des fleurs délicates, des pétales de rose, des bulles, des sphères, des textures onctueuses, des savons, des éponges, des éléments de salle de bain ou des flacons de liquides. Les bijoux conviennent également très bien, à condition de ne pas voler la vedette au produit.

Gen-Z Green ressort remarquablement bien avec des formes géométriques, des néons, du matériel de laboratoire vide, des parois de verre ou des objets technologiques monochromes.

Matcha Mochi s'associe magnifiquement avec le bambou, les objets en céramique, les bougies et les galets décoratifs.

Malibu Blue s'harmonise avec des éclaboussures d'eau, des gouttes, des accessoires de plage ou des cristaux de tourmaline.

Et Winter Forest est sublimé par le cuir, le métal sombre, la pierre, le marbre, le quartz ou tout élément issu de la forêt (mousse végétale, branchages, etc.).

Jouez avec les éclairages et les angles de caméra

Obtenez la perspective, la mise au point et l'ambiance idéales en quelques clics seulement. Explorez les options d'éclairage (statique ou dynamique) ainsi que les mouvements de caméra, puis capturez un nouveau visuel à chaque ajustement.

Pour Soft Pink, privilégiez une lumière chaude et diffuse pour donner naissance à cet éclat vaporeux.

Gen-Z Green exige des lumières vivement colorées et des contrastes marqués pour un impact maximal.

Matcha Mochi réclame une lumière douce et homogène, distillant calme et harmonie.

Sublimez Malibu Blue au moyen d'un éclairage vif et limpide, à l'image du soleil côtier.

Et Winter Forest gagne à être accompagné d'un éclairage feutré et directionnel, qui souligne les ombres et la profondeur.

Adaptez vos créations au contexte

Les publicités et les lancements de produits exigent des visuels captivants qui favorisent la mémorisation de la marque. Les pages produits orientées conversion (sur Shopify ou Amazon, par exemple) nécessitent quant à elles une netteté irréprochable et une approche plus épurée et fonctionnelle. Pour susciter l'engagement sur les réseaux sociaux, il est prouvé que des mouvements de caméra dynamiques et des effets vidéo, notamment de subtils jeux de lumière, captent l'attention au maximum.

La flexibilité et les possibilités de personnalisation du Studio Virtuel d'Omi garantissent que chaque scène recèle une infinité de contenus, prêts à s'adapter à n'importe quel contexte.